معرفی سبک موسیقی نیو ایج (New age music)

موسیقی نیو ایج (New age music)

سبکی در موسیقی است که تاکید بسیار زیادی بر بیان عواطف و احساسات درونی دارد. این موسیقی معمولا از درون مایه آرام و آرامش بخش برخوردار است. آنجه در این آثار بسیار شاخص می باشد نوعی تاکید ویژه بر معنویت و مسائل روحی است. حتی برخی از آثار این سبک را می توان در مواردی چون موسیقی درمانی نیز به کار برد. موسیقی دان های این سبک معمولا از دانش و توانایی بسیاری بر خوردار هستند و به خوبی می توانند شنوندگان را جذب آثار خود کنند.در خلق موسیقی new age از هارمونی موسیقی تونال و هماهنگی موسیقی با روان انسان استفاده می شود همین طور از اصوات طبیعی آرامش بخشی چون صدای پرندگان و یا باران می توان در آن بهره برد.

تاریخچه موسیقی نیو ایج

موسیقی دانان متعددی از سبک های گوناگون - همچون موسیقی فولک، مینیمال، الکترونیک و جاز - بر موسیقی نیو ایج تأثیرگذار بوده اند. طی دههٔ ۱۹۷۰ سبک ها و ترکیب های مختلفی از موسیقی نیو ایج الکترونیک، تجربی و آکوستیک به وجود آمدند که شامل موسیقی آسیایی مانند کیتارو و یلو مجیک ارکسترا نیز هست.

از آلبوم مجموعهٔ طیف اثر استیون هالپرن که در سال ۱۹۷۵ منتشر شد معمولاً به عنوان اثری که باعث راه اندازی جنبش موسیقی نیو ایج شد یاد می شود. در آغاز، نیو ایج عموماً توسط شرکت های مستقل تولید و فروخته می شد. آلبوم های نیو ایج در فروشگاه های غیرموسیقایی مانند کتابفروشی ها، کادوفروشی ها و فروشگاه های مواد غذایی سالم فروش قابل توجهی داشتند.

نمونهٔ مهم دیگر از آلبوم های اولیهٔ نیو ایج، موسیقی فیلم مستند زندگی اسرارآمیز گیاهان اثر موسیقی دان آر اند بی استیوی واندر است که در سال ۱۹۷۹ به عنوان اولبن آلبوم نیو ایج که به صورت دیجیتال ضبط شده بود، منتشر گردید. در سال ۱۹۸۱ شرکت Tower Records واقع در مانیتین ویو در کالبفرنیا یک ردهٔ جدید برای موسیقی نیو ایج به کاتالوگ انواع موسیقی خود اضافه کرد. تا سال ۱۹۸۵ بسیاری از شرکت های ضبط مستقل و همچنین فروشگاه های زنجیره ای بخش هایی را به موسیقی نیو ایج اختصاص دادند. همچنین شرکت های عمده ضبط - چه از طریق خریدن امتیاز شرکت های کوچک و چه از طریق عقد قرارداد با هنرمندان این سبک همچون کیتارو - به تدریج به این موسیقی روی می آوردند.

تا سال ۱۹۸۹ اقبال به این موسیقی نیو ایج در آمریکا به حدی رسید که بیش از ۱۵۰ شرکت مستقل آثاری در این سبک موسیقی منتشر می کردند، صدها ایستگاه رادیویی آن را پخش می کردند، و بیش از چهل توزیع کنندهٔ عمده به فروش و توزیع آثار این سبک مبادرت ورزیدند.

ویژگی های موسیقی نیو ایج

همان طور که گفتیم این سبک موسیقی با هدف ترویج تفکر مثبت اندیشی و امیدبخشی ایجاد شده است. در این سبک موسیقی، وام گرفتن از طبیعت و استفاده از اصوات آن بسیار رایج است. همراه شدن این سبک با جنبش های مدرن محیط زیست گرا، استفاده موسیقی نیو ایج را در میان علاقمندان آن بیشتر نیز کرده است؛ اما به طور کلی از این سبک موسیقی برای کاهش استرس، ایجاد آرامش، تمرکز در هنگام مراقبه و یوگا و سایر موقعیت های مشابه استفاده بیشتری می شود.
از نظر فنی، نت های تکرارشونده بم که از واریاسیون های مختلف با یک الگوی مشخص، به دست می آیند؛ شکل دهنده هارمونی در موسیقی نیو ایج هستند.
نکته مهم دیگر الهام گرفتن این سبک و به نوعی هم پوشانی آن با بخش هایی از دیگر سبک های موسیقی است. متخصصان موسیقی به خوبی می توانند در این سبک نواها و تکنیک های آشنایی از سبک هایی از جمله کلاسیک و جاز را بیابند.
این سبک موسیقی طی سال ها رشد و تطور، تغییرات گوناگونی را تجربه کرده است و امروزه می توان زیر شاخه های متعددی را برای آن نام برد. از جمله این زیرشاخه ها می توان به نیو ایج فضایی و سلتیک نیو ایج اشاره کرد؛ که هرکدام دارای ویژگی های خاص خود بوده و معمولا ترکیب سازها در آنها با یک دیگر متفاوت است.

ساز های موسیقی نیو ایج

در این سبک از ساز های مختلفی اعم از آکوستیک و الکترونیک استفاده می شود که برخی از آن ها عبارتند از سینث سایزر، پیانو، ساز های زهی، ساز های محلی مختلف، گیتار آکوستیک و الکتریک، درامز، فلوت، چنگ، سی تار، تامبورا، ارگ و پرکاشن.

ژانرهاي مرتبط ژانر موسیقی نيو ايج

نيو ايج با موسيقي امبينت، كلاسيك، جز ارتباط داشته و اين موسيقي به موسيقي اروپا در قرون وسطي، موسيقي كلاسيك ژاپني و ساير موسيقي ها حياتي دوباره بخشيده و به عنوان موسيقي جهاني مطرح شده است. از ساير ژانرهاي مرتبط مي توان به موسيقي اسپيس (space) و نئوكلاسيك اشاره كرد.

زیرشاخه های سبک نیوایج

• نیو ایج فضایی : (space new age)

لازم به تذکر است که سبک موسيقي فضائي نيو ايج به خودی خودتحول مهمی هم طراز خلق موسيقی سنفونيک است. اگر قبل از خلق سمفوني گوش انسان به شنيدن فقط يک ابزار موسيقي در هر زمان معين عادت داشت، بعد از تحول موسيقي سمفونيک بسياري از شهرنشينان آموختند که صداي تعداد زيادي ادوات موسيقي را همزمان بشنوند. به همين دليل روستائيان که تجربه کمتري در شنيدن همزمان ادوات موسيقي دارند موسيقي سمفوني را خيلي شلوغ و غير قابل درک مييابند.

موسيقي فضائي تحولي در همين سطح است. در واقع در اين سبک چند تم مختلف موسيقي همزمان نواخته ميشوند. در ابتدا گوش انسان که عادت به دنبال کردن فقط يک تم دارد در ميان اصوات سرگردان ميشود. اما کم کم جايگاه جديدي در ذهن انسان براي اين نو آوري عظيم باز ميشود و لايه های مختلف صدا نظير الوان نور در منشور شنوائي ما يگانگي خود را بازمييابند. کارهای موسيقی فضائی پس از حدود 50 بار شنيدن مداوم در استماع بعدی اثر عميقی دارند.

• موسیقی سلتیک نیو ایج: (Celtic New Age)

هر جا که اسکاتلندی ها یا ایرلندی ها هستند، موسیقی سلتیک نیز آنجا هست. برای مثال در آمریکا، کانادا، استرالیا و نیوزیلند هم می توان رگه هایی از موسیقی سلتیک را مشاهده کرد. در واقع موسیقی سلتیک را می توان موسیقی محلی (فولکلور) کشورهای حوزه فرهنگی بریتانیا برشمرد. و جالب اینجاست که موسیقی محلی هیچ قومی یا فرهنگی این چنین جهانی نشده و در دنیا شناخته شده نیست.

"موسیقی سلتیک را می توان به راحتی تشخیص داد. این گونه موسیقی غالباً توسط سازهایی مانند چنگ ، نوعی فلوت به نام tin whistle ، ویولن ، نوعی طبل به نام Bodhran و نوعی ساز بادی به نام Bagpipes نواخته می شود."^*

موسیقی سلتیک، موسیقی بسیار زیبایی است و سرشار از شور، عشق و جوانی. شما هم حتماً نمونه هایی از موسیقی سلتیک را شنیده اید.

پاپ به چه ژانری از موسیقی گفته می شود؟