به گزارش سرویس چند رسانهای پایگاه خبری تحلیلی ساعدنیوز، هنر در نگاه اول صرفا ابزاری برای به تصویرکشیدن زیبایی یا ثبت لحظات صمیمی و دلپذیر باشد، اما بسیاری از شاهکارهای هنری که در طول تاریخ به دست هنرمندانی پرآوازه خلق شدهاند نه فقط برای به تصویر کشیدن منظرهای چشمنواز یا چهرهای زیبا بلکه به عنوان ابزاری برای بازتاب رنج، اعتراض، لحظات تاریخی و روایت انسانی جنگ خلق شدهاند.
«هنر جنگ» عبارتی نه چندان دلپذیر اما به مراتب قدرتمند است. کنار هم قرار گرفتن دو واژه «هنر» و «جنگ»، که یکی نماینده دنیایی مملو از رنگ و آفرینش و دیگری مظهر رنج و اندوه است، درحقیقت یادآوری میکند که انسان حتی در دل آشوب و ویرانی همچنان در جستوجوی راهی برای رسیدن به معنا و بیان احساسات و امید است.
«پیکاسو» با «گرنیکا» در این مسیر قدم گذاشت و یکی مشهورترین آثار کارنامه خود را خلق کرد. این نقاشی که در واکنش به بمباران شهر گرنیکا توسط «پیکاسو» خلق شد، به یکی از مهمترین نمادهای ضدجنگ در تاریخ هنر تبدیل شد.
«پیکاسو» این اثر هنری ماندگار را در ابعاد بزرگ و با استفاده از پالت رنگهای خنثی سیاه، سفید و خاکستری خلق کرد و با مهارت خاص خود درد و رنج قربانیان را به طور ملموسی به تصویر کشید.
اما در کنار «گرنیکا»، آثار هنری دیگری به وضوح موفق شدند حقیقت واقعی جنگ را به نمایش بگذارند. «اوتو دیکس»، هنرمند آلمانی بود که خود در جنگ جهانی اول جنگید. با اینکه برای حضور در این جنگ نشان «صلیب آهنین» را دریافت کرد، اما تجربیات دوران جنگ تاثیر عمیقی بر «دیکس» گذاشت. این هنرمند تجربههای جنگ را در آثار خود با جزئیاتی تکاندهنده و هولناک طوری به تصویر کشید که گویی فقط هنرمندان آلمانی توانسته بودند جنگ جهانی اول را به وضوح ببینند.
«هنری مور»، دیگر هنرمندی بود که صحنههایی از جنگ را با مهارت و ملموس به نمایش گذاشت. مجموعه «طرحهای پناهگاه» که در جریان جنگ جهانی دوم خلق شدند، از قدرتمندترین و شناختهشدهترین آثار دوران حرفهای این هنرمند انگلیسی بهشمار میآیند. این آثار از ویژگی متمایز و مستقل در کارنامه او برخوردارند. این دوره کوتاه اما فوقالعاده پرکار در کارنامه «مور» از سال 1940 تا تابستان 1941 میلادی به طول انجامید و منجر به خلق بیش از 300 طرح شد. این آثار در حالی خلق شدند که «مور» شماری از ساکنان لندن را مشاهده میکرد که در ایستگاههای مترو در زمان بمباران هوایی پناه میبردند و لحظاتی از آسیبپذیری جمعی، استقامت و همبستگی به تصویر کشیده شدند. این طرحها نقش مهمی در شهرت ملی و بینالمللی این هنرمند ایفا کردند و همچنین هسته اصلی برای درک واکنش هنری او به درگیری و انسانیت هستند.
با این حال رویه «مارک شاگال»، نقاش فرانسوی - روس برای به تصویر کشیدن فضای جنگ را میتوان متفاوتتر تحلیل کرد. در نقاشیهای دوران جنگ این هنرمند با اینکه رنج و آوارگی به نمایش گذاشته شده، اما همچنان پالت او مملو از رنگهای زنده است؛ «شاگال» در این آثار با بهرهگیری از نمادگرایی و سبک خاص خود امید و تابآوری را نیز به تصویر کشیده است. در نقاشیهایی همچون «جنگ» و «مصلوب شدن زرد» با اینکه محوریت اصلی روایت بیخانمان شدن و تلاش مردم برای فرار از خشونت است، اما همچنان استفاده از رنگهای آبی و پرندگان پیام امید و ایستادگی را منتقل میکند.
«شاگال» برخی از این آثار هنری را پیش از آغاز جنگ، برخی را همزمان با آغاز جنگ جهانی دوم و برخی دیگر را در دوران تبعید خود خلق کرد. این یعنی حتی وقتی «شاگال» در دوران جنگ و تبعید در آمریکا بود، ادامه خلق آثار برایش راهی برای حفظ هویت هنری و فرهنگی خود بود.
منبع: ایسنا
توجه توجه! پوشش لحظهای اخبار جنگ
