इसमें संगीत पर एक नया ध्यान शामिल था। गतिविधि का पहला केंद्र कॉन्स्टेंटिनोपल था, जहां ग्रीक संगीत कलात्मक गीत का स्थापित प्रकार था। इस प्रकार प्राचीन एकसमान राग की परंपरा इटली और पश्चिम को सौंपी गई। इसके बाद जो विकास हुआ वह विस्तार से केवल अपूर्ण रूप से पता लगाने योग्य है, लेकिन अंत में इसने मध्यकालीन चर्च को एक विशाल और हड़ताली धुनों के साथ प्रदान किया, जो विभिन्न प्रकार के गद्य ग्रंथों और यहां तक कि छंदपूर्ण कविता के लिए फिट है। हमें यह मान लेना चाहिए कि ये कर्मकांड की धुनें अलग-अलग जगहों पर कई गुना प्रयोगों से विकसित हुईं, जो धीरे-धीरे एक सामान्य और समान प्रणाली में गढ़ी गईं, प्रणाली के संहिताबद्ध होने के बाद भी, इसके उपयोग जमा होते रहे, और समय-समय पर शैली में काफी संशोधन दिखाई दिए।
परंपरा कुछ पोपों, बिशपों और अन्य उपशास्त्रियों को इस प्रक्रिया में विशेष कदमों का श्रेय देती है। दो नामों पर विशेष रूप से जोर दिया गया है, मिलान के बिशप एम्ब्रोस (डी। 397) और पोप ग्रेगरी द ग्रेट (डी ..604), बाद वाले को लगातार 'ग्रेगोरियन' नामक पूरी शैली के संस्थापक और आयोजक के रूप में सामने रखा गया। लेकिन ये परंपराएं, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, कला कम से कम संदिग्ध है। कई सक्षम विद्वानों का मानना है कि प्रणाली का व्यावहारिक समापन 8 वीं शताब्दी से पहले नहीं हुआ था, शायद ग्रेगरी II के तहत। (डी। 731) या ग्रेगरी III। (डी। 741), और यह कि नाम, ग्रेगोरियन 'या तो उनसे आया था या उन लोगों के गलत उत्साह के कारण था जिन्होंने पहले ग्रेगरी की महिमा करने की मांग की थी। यह याद रखना चाहिए कि ग्रेगोरियन शैली पश्चिमी या अधिक सटीक रूप से रोमन चर्च की संपत्ति है। प्रारंभिक चर्च की अन्य शाखाओं में से प्रत्येक में समान विकास हुआ, लेकिन इनमें से कोई भी, ग्रीक या रूसी चर्च की बहुत सीमित सीमा को छोड़कर, आधुनिक संगीत की कहानी के साथ कोई महत्वपूर्ण संबंध नहीं है।
चूंकि ग्रेगोरियन शैली की उत्पत्ति लिटर्जिकल कारणों से हुई थी, इसलिए इसका घर महानगरीय कैथेड्रल या मठवासी चैपल था, जहां से यह आम तौर पर पैरिश चर्चों में फैल गया। केवल उपनिषदों द्वारा खेती की जाने वाली, आम लोगों के लिए यह दूरस्थ और गूढ़ थी। इसलिए संगीत की सामान्य प्रगति पर इसका प्रत्यक्ष प्रभाव सीमित था। कुछ हद तक इसके और धर्मनिरपेक्ष संगीत के बीच एक विरोधाभास पैदा हो गया था, जो इस तथ्य से बढ़ गया था कि चर्च गीत हमेशा लैटिन में था। संगीत के सामान्य विकास में यह हमेशा कुछ हद तक विशिष्ट विशेषता बनी हुई है, जो एक शैली के एक विशेष उद्देश्य के लिए दृढ़ता का प्रतिनिधित्व करती है जो अनिवार्य रूप से प्राचीन है। फिर भी यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि अपनी आदर्श पूर्णता में, जैसा कि प्रारंभिक मध्य युग में था, यह मधुर आविष्कार और सुंदरता का एक उल्लेखनीय उदाहरण था।
ग्रेगोरियन शैली रोमन चर्च में उपयोग के लिए निर्धारित संगीत का एकमात्र रूप है, हालांकि कुछ अन्य शैलियों को अनुमति दी गई है या सहन किया गया है। हालांकि, यह माना जाता है कि इसके व्यापक खजाने उत्पादन के कई चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और सभी समान वैधता के नहीं हैं। सामान्य तौर पर, मास और कुछ अन्य प्रमुख संस्कारों से संबंधित ६०० से अधिक धुनों में सबसे बड़ी पुरातनता है, जबकि लगभग ३००० ब्रेविअरी से संबंधित हैं, और जो बाद में भजनों या अनुक्रमों के लिए उपयुक्त हैं। लेकिन पुनर्जागरण के दौरान पूरी श्रृंखला को विशेष रूप से अलंकरण और अलंकृत विस्तार के मामले में बहुत स्वतंत्रता के साथ व्यवहार किया गया था, ताकि 16 वीं शताब्दी में, जब ग्रेगरी XIII। और सिक्सटस वी. ने सेवा-पुस्तकों को नियुक्त किया क्योंकि उपयोग में आने के बाद, शैली अब शुद्ध नहीं थी। पायस IX के हालिया अधिनियम। (१८६९), लियो XIII। (१८८३) और विशेष रूप से पायस एक्स (१९०३) का उद्देश्य न केवल ग्रेगोरियन संगीत के उपयोग से संबंधित नियमों को लागू करना है, बल्कि अन्य शैलियों के बहिष्कार के लिए है, बल्कि इसके अभ्यस्त प्रतिपादन में कई गालियों को ठीक करना और अंततः ठीक करना और पुनर्स्थापित करना है। इसके विशिष्ट रूप। विशेष रूप से सोलेसम्स के भिक्षुओं के नेतृत्व में (देखें खंड २२७) अब प्रामाणिक ग्रंथों और सही प्रतिपादनों को स्थापित करने के लिए नए प्रयास किए जा रहे हैं।
