हांडेल की शैली का पहला आधार उनके बचपन का उत्तर जर्मन संगीत था, लेकिन इटली की यात्रा के दौरान इतालवी शैली में इसे जल्द ही पूरी तरह से रेखांकित किया गया। आर्गेन्जेलो कॉर्ली और एलेसेंड्रो स्कार्लत्ती के प्रभावों का उनके लंबे जीवन के अंत तक काम में पता लगाया जा सकता है, और जीन-बैप्टिस्ट लुली और बाद में, फ्रांसीसी संगीतकार हेनरी पुरसेल की फ्रांसीसी शैली भी स्पष्ट है। हैंडेल के बाद के संगीत में एक मजबूती है जो इसे एक बहुत ही अंग्रेजी गुणवत्ता प्रदान करती है। इन सबसे ऊपर, उनका संगीत प्रमुख रूप से मुखर है। उनका कोरल लेखन उस तरीके के लिए उल्लेखनीय है जिस तरह से यह बड़े पैमाने पर सरलता के साथ सामंजस्यपूर्ण खंडों के साथ बड़े पैमाने पर लेकिन सरल सामंजस्यपूर्ण मार्ग से गुजरता है, पूरे पाठ को प्रभावी ढंग से दिखाता है। एकल आवाज के लिए उनका लेखन माध्यम के लिए उपयुक्तता में उत्कृष्ट है। हैंडेल के पास एकल दृश्य या आरिया में मानवीय चरित्र का चित्रण करने की एक शानदार क्षमता थी, एक उपहार जो अपने ओपेरा और ओटोरिओस में बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ उपयोग किया जाता था। यद्यपि उनके संगीत का बड़ा हिस्सा मुखर था, फिर भी हैंडेल स्वर्गीय बारोक युग के महान वाद्य संगीतकारों में से एक थे। उनकी पहल की लंबी श्रृंखला (ज्यादातर फ्रांसीसी शैली में), ऑर्केस्ट्राल कंसर्टस (ओपस 3 और ओपस 6), स्ट्रिंग्स और हवाओं (जैसे कि जल संगीत और आतिशबाजी संगीत) के लिए उनका बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, और बड़े पैमाने पर डबल कॉन्सर्टो और अंग संगीत कार्यक्रम सभी उन्हें एक पूर्ण मास्टर होने के लिए दिखाते हैं ऑर्केस्ट्रा का मतलब उसकी आज्ञा पर है। हेंडेल को थियेटर से आजीवन लगाव था - यहां तक कि उनके oratorios को आमतौर पर चर्च के बजाय मंच पर प्रदर्शन किया जाता था। अपने समय के अन्य रचनाकारों की तरह, उन्होंने इटालियन ओपेरा के सम्मेलनों को स्वीकार किया, जिसमें पुरुष सोप्रानोस और कॉन्ट्राल्ट्स के अपने रोजगार और शैलीगत गायन और अरियाज़ के औपचारिक अनुक्रमों पर गंभीर ओपेरा का निर्माण किया गया था। इन सम्मेलनों का उपयोग करते हुए, उन्होंने गूलियो सेसरे (1724), सोसर्मे (1732), और अलकिना (1735) जैसे इतालवी ओपेरा का उत्पादन किया, जो अभी भी प्रभावशाली मंच चश्मा बनाते हैं। लेकिन हेन्डेल के oratorios अब उसके ओपेरा से भी अधिक नाटकीय लगते हैं, और वे आम तौर पर उल्लेखनीय रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन के साथ मंच पर प्रदर्शन कर सकते हैं। उनमें से अधिकांश, एस्तेर जैसे शुरुआती प्रयासों से बाद में शाऊल, सैमसन, बेलशेज़र और जेफ्था जैसे काम करते हैं, हिब्रू बाइबल से ली गई एक विशेष नाटकीय विषय का इलाज करते हैं जो किसी विशेष व्यक्ति की वीरता और पीड़ा को दर्शाता है। कहानी की पंक्ति को एकल गायन और अरिया द्वारा चित्रित किया गया है और कोरस द्वारा रेखांकित किया गया है। इजरायल के साथ मिस्र और मसीहा में, हालांकि, जोर काफी अलग है, क्योंकि इजरायल अपनी विशाल श्रृंखला के निर्बाध श्रृंखला के कारण, जो अपने आप को मंच पर प्रस्तुत करने नहीं देता है, और मसीहा क्योंकि यह मसीह के जीवन पर एक ध्यान है जो उनके जुनून के नाटकीय वर्णन के बजाय उद्धारकर्ता है। हेंडेल ने कई पौराणिक कामों के लिए नाटकीय ओरटोरियो शैली का भी इस्तेमाल किया, जिनमें से प्रमुख हैं सेमेले, हरक्यूलिस, और एसिस और गैलाटिया, जो सभी ग्रीक पौराणिक कथाओं की कहानियों पर आधारित हैं।
