यूक्लिड, एलिपियस और मार्टियनस कैपेला के अनुसार, पूर्वजों का संगीत सात घटक भागों में विभाजित किया गया था: ये साउंड्स, इंटरवल, सिस्टम, जेनेरा, मोड्स, म्यूटेशन और मेलोप एआईए या मेलोडी की रचना थे। इन विभाजनों के लिए, जिसमें केवल वह था जिसे हार्मोनिक्स, या संगीत विज्ञान ने सख्ती से बुलाया था, कड़ाई से तथाकथित रूप से, पांच अन्य आवश्यकताएं जोड़ दी गई थीं, संगीतज्ञ के लिए कोई कम आवश्यक नहीं, पूर्ववर्ती सात की तुलना में: और ये सभी प्रकार के आंदोलन में ताल, या ताल का विनियमन थे; मीटर, या छंद का माप; कार्बनिक, या वाद्य कला; कपटी, या इशारा; और काव्य, या छंद की रचना। और अभी भी इन विभाजनों के लिए, एरिस्टाइड्स क्विंटिलियन्स और कुछ अन्य संगीत लेखकों ने ओडिकुवि, या आर्ट ऑफ सिंगिंग को जोड़ा; जो, वास्तव में, ऑर्गेनिक या हाइपोक्रिटिक कला की तुलना में संगीत के लिए अधिक महत्व का लगता है। पाठकों को उन सभी सूचनाओं से संवाद करने के लिए जो हम इतने अंधेरे और कठिन विषय पर सक्षम हैं, हम प्राचीन यूनानियों के संगीत को ऐसे शब्दों के तहत ही समझेंगे, जो शब्द की स्वीकृति के अनुसार संगीत हैं; इसके लिए यह स्पष्ट है कि इसके कई प्राचीन विभाग तुरंत कविता के थे। वास्तव में ये दोनों कलाएँ पहले इतनी गहन रूप से जुड़ी हुई थीं, और इसलिए एक-दूसरे पर निर्भर थीं, कि कविता के नियम सामान्य रूप से, संगीत के नियम थे; और दोनों के गुण और प्रभाव आपस में इतने अधिक उलझ गए थे, कि उन्हें अलग करना बेहद मुश्किल है।
