انواع سبک های گیتار در نوازندگی کدامند؟

خیلی از افراد در هنگام شروع نوازندگی نمی دانند چه سبکی را شروع کنند و عموما سبکی که در شروع با آن مواجه می شوند سبک پاپ است در صورتی که ممکن است سبک های دیگر برای آن ها جذاب تر باشد و انگیزه بیشتری به آن ها بدهد. حتی گیتاریست های پیشرفته در دوره هایی شرکت می کنند که ممکن است با سبک اصلی آن ها نتفاوت باشد که هم به عنوان شنونده و هم به عنوان نوازنده با آن سبک آشنایی پیدا کنند.در این مطلب قصد داریم سبک های مختلف گیتار نوازی را بررسی کنیم تا به شما کمک کنیم بهترین سبک گیتار را برای خود پیدا کنید.

قبل از هر چیز باید بدانیم که منظور از "سبک" در موسیقی چیست؟

واژه ی سبک برای طبقه بندی قطعه هایی از موسیقی استفاده میشود که ریشه ها و رسوم مشترک و یکسانی دارند. ژانر یا گونه، نام های دیگری هستند که به جای سبک استفاده میشوند. هر قطعه ی موسیقی میتواند در سبک های مختلفی قرار بگیرد، به این دلیل که سبک ها عموما قراردادی هستند و میتوانند مورد بحث قرار بگیرند. در زیر به انواع سبک های نوازندگی گیتار می پردازیم:

گیتار سبک راک

راک یک سبک عالی برای ورود به گیتاراست اگرطرفدار راک اند رول، alt rock یا هر یک از زیرشاخه های راک هستید. معمولا گیتاریست های راک آهنگ های متنوعی را می نوازند، بنابراین قطعاً برای کسانی که دوست دارند بسیاری از تکنیک ها را روی گیتار پیاده کنند بسیار عالی است. این سبک را به شدت برای مبتدیانی که گیتار را دوست دارند یا کمی در مورد انتخاب خود مطمئن نیستند توصیه می کنیم، همچنین برای نوازندگان پیشرفته تری که می خواهند مهارت های بیشتری درگیتار به دست بیاورند بسیار مناسب است.الات مورد نیاز برای نواختن گیتار راک: ترجیحاً یک گیتار برقی یا گیتار بیس با امپ، کرانچ یا اوردرایو یادگیری سبک راک آسان است ، زیرا می توانید بلافاصله بدون هیچ گونه دانش تئوری موسیقی، بادیدن ویدیوهای آموزشی بنوازید، اما برای نوازندگان پیشرفته کمی مهارت نیازاست. همچنین بسیار سرگرم کننده است و بیشتر آهنگ های راک برای گیتار نوشته شده اند، بنابراین قطعه های زیادی برای نواختن خواهید داشت.

گیتار سبک پاپ

موسیقی پاپ یا pop گرفته شده از کلمه popular به معنی محبوب و مردمی می باشد. در این موسیقی احساسات، بصورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده میشود و معمولا همراه با آواز است. رمز موفقیت گیتار پاپ در همین مردمی بودن و احساس نزدیکی کردن است. درواقع نمیتوان برای گیتار پاپ یا کلا موسیقی پاپ شخصیت و تکنیک خاصی قائل شد. چراکه نوازنده در هر سبکی از موسیقی که فعالیت کند با کمی دقت و انعطاف پذیری میتواند اثری مردمی و باب دل عموم مردم ارائه دهد.
در گیتار پاپ میتوان هم با انگشت بر سیم ها ضربه زد هم با پیک یا مضراب. ریتم نوازی و آواز خواندن همراه با گیتار در این سبک بسیار اهمیت دارد.

در یادگیری سبک پاپ آهنگ های زیادی برای انتخاب دارید، بنابراین پس از شروع کار می توانید صدها آهنگ را یاد بگیرید.خیلی آکورد محور است ، به این معنی که شما به سرعت همه آکورد ها روی گیتار یاد می گیرید ،یافتن آکورد برای آهنگ های پاپ به صورت آنلاین آسان است. اگرچه همیشه دقیق نیستند.

گیتار سبک بلوز

بلوز پایه ی اکثر سبک های موسیقی غربی است. این یک سبک دارای ساختار مدون و منظم است بنابراین اگر اصول را یاد بگیرید آهنگ های جدید و حتی نوشتن آهنگ ها بسیار آسان می شود.
قطعاً به همه نوازندگان توصیه می کنیم بلوز را درحدمبتدی بیاموزند، حتی اگر فقط برای مدتی کوتاه باشد، زیرا به شما کمک می کند بسیاری از تکنیک های گیتار را بیباموزید. درحقیقت ، اگر عاشق گوش دادن به این سبک هستید، می توانید از نظر فنی کاملاً خود را پیش ببرید (به ویژه به عنوان یک گیتاریست ماهر) بنابراین برای نوازنده پیشرفته نیز عالی است، اما بیشتر نوازندگان بلوز امروزه تمایل دارند که راک، متال یا آکوستیک نیز بنوازند.
آلات مورد نیاز برای نواختن گیتار بلوز: یک گیتار استیل یا یک گیتار الکتریک با آمپ. سبک بلوز برای بداهه نوازی عالی است. که انجام آن با سایر نوازندگان بلوز بسیار جالب است اکثر آهنگ ها ساختار یکسانی دارند، بنابراین به راحتی می توان آهنگ های بلوز را از طریق گوش تنظیم کرد. تئوری موسیقی که در بلوز خواهید آموخت بسیار ساده است، اما تقریباً پایه ی سبک های دیگر است.

سبک کلاسیک

گیتارکلاسیک گیتار کلاسیک ریشه در تکنیک ها وتمریناتی دارد که نوازندگان وآهنگسازان در طی سالیان متمادی رعایت کرده اندوباگذشت زمان، به آنها وفادارمانده اند،قطعات مربوط به این سبک، مشخصاً ازارکان ساختاری موسیقی کلاسیک پیروی می نماید. موسیقی کلاسیک به مطالعه وپژوهش نیاز داشته وشنونده بایداز انواع دوره های کلاسیک یعنی رنسانس،باروک،کلاسیک، رمانتیک،نئوکلاسیک،مدرن وآوا نگاردوفرم های مختلف این موسیقی شناخت داشته باشدوبه نوعی نوازندگی در این سبک، علاوه برتمرین وکسب تکنیک بالا،نیازمند مطالعه در زمینه های فوق می باشد. طی کردن دوره های آموزشی منظم واصولی برای بدست آوردن مهارتهای تکنیکی نوازندگی در این سبک الزامی است. نوازندگی گیتار کلاسیک به دوقسمت تقسیم می شود:۱٫تکنوازی(Solo)،دونوازیDuett))، سه نوازیTrio))،چهارنوازیQuartet)) ۲٫کنسرتوConcerto))باارکستر استفاده از متدهای آموزشی نوازندگی گیتارکلاسیک برای کسانیکه قصد نولختن گیتار در سایر سبکها را دارند،دراغلب موارد ضروری میباشد. نخستین آهنگسازان گیتار،موسیقیدانهای سبک کلاسیک بودند که پایه ریزان این سبک از موسیقی برای ساز گیتار شناخته میشوند.شاید اشاره ای به تاریخچۀ این سبک و آهنگسازان و نوازندگان تاثیرگذارآن خالی ازلطف نباشد. اواخرقرن ۱۸ وآغاز قرن۱۹ را میتوان دوران تحول ساز گیتارنامید.تحولاتی همچون تبدیل گیتارازپنج سیم به شش سیم،سیمهای جفت به تک سیم،کوک جدید و همچنین شیوه های جدید در ساخت ساز.دوران شکوفایی گیتارکلاسیک رامیتوان سده ۱۹ نامید که مرهون شخصیتهایی همچون: فرناندو سور، مائورو جولیانی،دایونیسیو اگوادو،فرناندو کارولیوفرانسیسکوتارگا بوده است. برای نواختن گیتار کلاسیک ابزارهایی که مورد نیاز است: گیتار زهی نایلون (که گیتار کلاسیک نیز نامیده می شود). همچنین می توانید از یک پایه گیتار استفاده کنید.

گیتار فلامنکو

سبک پایه و مادر در گیتار، سبک فلامنکو است، به این دلیل که خواستگاه ساز گیتار از ابتدا اسپانیا بوده است و در آنجا گیتار به سبک فلامنکو نواخته میشده است. دو سبک دیگر یعنی کلاسیک و پاپ، شاخه هایی هستند که از موسیقی فلامنکو به وجود آمده اند. فلامنکو سبکی است که به تکنیک زیادی احتیاج دارد، بنابراین تمرین زیادی هم لازم دارد. درصورتیکه بر این سبک مسلط شوید و آن را درک کنید، یادگیری سایر سبک ها نیز برای شما خیلی آسان تر خواهد شد.

سبک فلامنکو نوعی نت نویسی مخصوص به خود دارد به نام "سیفرا"، که عموما آن را به نام تبلچر میشناسند. سبک فلامنکو یکی از سبک هاییست که مانند موسیقی سنتی ایران، دستگاه های مختلفی دارد و برای پیدا کردن تسلط بر آن، لازم است که حتما این دستگاه ها را بشناسید. این سبک ترکیبی از ریتم و ملودی است.

فلامنکو هنری ناب و ذاتاً اسپانیایی است. درمورد ریشۀ لغوی فلامنکو بحث های بسیاری است، اما درمورد ریشه های این موسیقی میتوان گفت کولیان خانه به دوشی بودند که طی قرون مختلف در سرتاسر دنیا پراکنده شده بودند و یک دسته از آنها پا به سرزمینی گذاشتند که خط تلاقی میان فرهنگ شرق و غرب بود.

موسیقی، جزو لاینفکی از زندگی روزمره کولی ها بود. هرچند با فقر و سختی زندگی خود را سپری می کردند، اما شادی و غم های خود را با آوازهای سوزناک و رقصهای منحصر بفرد خود بروز می دادند و همین نغمه ها ورقصها، ساختارموسیقی فلامنکوی امروزی را شکل دادند.

فلامنکو مشخصا دارای سه رکن اساسی است: کانته (آواز) Cante بایله (رقص) Baile گیتارا (گیتارنوازی) Guitara کانته یا آواز، درواقع مشخص کننده هارمونی خاص این موسیقی بوده و توسط گیتار همراهی می شده است که بعدها تکنوازی گیتار فلامنکو به شکل امروزی آن، بر پایه های بنا شده قبلی بسط داده شد. بسیاری از نوازندگان برتر گیتار فلامنکو معتقدند که روح و جوهرۀ موسیقی فلامنکو در کانته نهفته است و یک نوازنده هیچگاه نباید از ریشه ها دور شود. بایله یا همان رقص مخصوص فلامنکو، نمایانگر هیجانات ریتمیک این موسیقی است و بسیاری از تکنیکهای تکنوازی خاص گیتار در این سبک، به دلیل ایجاد امکان همراهی گیتار با این رقص ابداع شده است.

از ویژگیهای این موسیقی میتوان به دستگاهی بودن آن، که در اصطلاح آن را توکه (Toque) می نامند، اشاره کرد و همچنین وجود الگوهای ریتمیک خاص به نام «کومپاس Compas» در دستگاههای مختلف آن. هرچند با مرور زمان از نظر هارمونی و تکنیکهای نوازندگی گیتار، تغیرات گسترده ای در این سبک ایجاد شده و به شاخه فلامنکو سنتی و فلامنکو مدرن تقسیم شده است، اما خاصیت دستگاهی بودن خود را که به نوعی اصالت این موسیقی است، حفظ نموده است.

تا قبل از قرن ۱۹ فلامنکو محدود به آواز و صدای ریتمیک کف زدن (پالماسPalmas) بود و به تدریج از قرن ۱۹ به بعد گیتار و رقص جایگاه خود را به عنوان عناصر اصلی این نوع موسیقی پیدا نمودند. همانطور که اشاره شد در ابتدا ساز گیتار تنها نقش همراهی کننده در رقصها و آوازها را دارا بوده و در چند دهۀ اخیر بود که هنر تکنوازی گیتار فلامنکو با حضور نوازندگانی چون «پاکو دلوسیا» به طور جدی مطرح و تثبیت شد.

گیتار جَز(Jazz)

گیتار جَز (Jazz) پر از آکورد های جالب است، بنابراین نظر بسیاری از گیتاریست ها را به خود جلب می کند. این قطعاً یک سبک چالش برانگیز است، اما زمینه های زیادی برای ایجاد تنظیمات آهنگ های خود و درک بسیاری از تئوری موسیقی با کاوش در موسیقی جَز وجود دارد. به همین دلیل بیشتر مدارک دانشگاه متمرکز بر موسیقی جَز یا کلاسیک هستند.
شما می توانید به تنهایی یا گروهی موسیقی جَز بنوازید. با این حال، موسیقی جَز بسیار سخت است. پیشنهاد می شود قبل شروع آن، مدتی را صرف بلوز، راک یا متال کنید.
آلات مورد نیاز برای نواختن موسیقی جَز: جَز معمولاً با گیتارarchtop نواخته می شود، که بسیار گران است اما با هر گیتار الکتریکی جواب می دهد. اگر سبک های موسیقی چالش برانگیز دوست دارید، یک گیتار آکوستیک نیز برای جَز زیبا به نظر می رسد.

گیتار سبک متال

متال یک سبک عالی برای کسانی است که راک آموخته اند و بیشتر می خواهند یک چالش داشته باشند یا برای کسانی که عاشق این سبک هستند.
متال یکی از سخت ترین سبک های گیتار است. اما برای شروع باید آهنگ های بسیار زیادی را بلد باشید، بنابراین برای بسیاری از مبتدیان مناسب نیست.
آلات مورد نیاز برای نواختن گیتار متال: گیتار برقی با هوموکر و آمپ.

کدام سبک را برای نوازندگی شروع کنیم

پاسخ ساده آن این است که قطعاتی از همه سبک ها را گوش کنید و طبق سلیقه و ارتباط خوبی که با آن قطعات برقرار می کنید، سبک خودتان را انتخاب نمایید.
اما…
برای شروع هرکدام از این ۳ سبک، شما نیاز دارید که اصول اولیه و مقدمات موسیقی و گیتار را بدانید. اصولی مانند نت، آکورد، آرپژ، ریتم و … مقدمات و اصول یکسان هستند و چندان فرقی ندارد چه سبکی انتخاب می کنید.
پس در عین حال که سبک مورد علاقه تان را انتخاب میکنید و به تبع آن ساز گیتارتان را، مقدمات گیتار را به خوبی بگذرانید و پس از مدتی که بر این اصول مسلط شدید، آموزش های پیشرفته تر و تخصصی تر در سبک مورد علاقه تان ببینید.

چیزهایی در مورد ساز گیتار که تا کنون نمی دانستید