تا به حال از موسیقی ارکسترال شنیده اید تا درباره آن تحقیقی انجام دادید؟ اگر هرگز به طور رسمی آن را مطالعه نکرده اید ، سخت است که بدانید از کجا آغاز کنید.در ابتدای موسیقی که اجرا می شد ، اورتور نشان می داد که چه موقع مخاطب باید صندلی های خود را بگیرد . اکنون ، اورتور معمولاً مقدمه ارکسترال یک اثر موسیقی است – این کلمه از زبان فرانسه ، اورتور یا “افتتاحیه” آمده است.منشأ این اپرا در اپرای قرن 17 میلادی به عنوان یک پیش گفتار خوانده شده – یا یک رونق کوتاه کوتاه بود.
ژان باتیست لولی نخستین سرگردانی بود که در آثاری مثل اپرای تئزه خود از یک کارنامه تمام عیار استفاده کرد. فرمی که او استفاده کرد پس از آن نه تنها توسط آهنگسازان اپرا مثل هنری پورسل (Dido و Aeneas) ، بلکه علاوه بر آن در oratorios – مانند Handel’s Messiah – تقلید شد.
فرم لولی به عنوان “اورتور فرانسوی” شناخته شد. الساندرو اسکارلاتی مبدع “اورتور ایتالیا” بود. آن را در سه قسمت از سریع ، به کند ، و بازگشت به سریع ، و به عنوان یک مدل برای نخستین سه حرکت ، سمفونی است.اورتورهای بعدی اپرا کمک کردند تا مخاطب برای طرح نمایش آماده شود. ادغام موسیقی در عمل شروعین آن ، به جای بسته شدن قبل از بالا رفتن پرده ، راهکاری بود بود که واگنر در اپراهای بعدی خود مانند تریستان و ایزولد استفاده کرد.
تدارکات کنسرت در قرن 19 میلادی به عنوان اثری مستقل و تک جنبشی تاسیس شد ، که اولین مورد به طور کلی به عنوان رویای یک شب تابستان (1826) به کارگردانی فلیکس مندلسون در نظر گرفته می شود. اورتور او Hebrides – همچنین به عنوان غار Fingal شناخته می شود – نمونه مشهور دیگری از فرم است.
ارکستر به مجموعه‌ای از نوازندگان و سازهایی که با هم به اجرای قطعات موسیقی می‌پردازند، اطلاق میشود.هر ارکستر به‌طور معمول براساس قرارگرفتن نوع و تعداد سازها در آن نامگذاری میشود.اصطلاح ارکستر سمفونی، که به‌عنوان بزرگترین نوع ارکستر شناخته میشود، بدان معناست که در آن از تمام گروه‌های سازی استفاده شده و تقریباً تمامی سازهای موسیقی کلاسیک غربی در آن وجود دارد.
در ارکسترهای کوچک‌تر، که بخشی از سازهای موسیقی کلاسیک در آن قرار دارد، با نام‌های دیگر از جمله ارکستر مجلسی نامیده می‌شوند. ارکستر مجلسی به ارکستری گفته میشود که در آن ازسازهای زهی آرشه ای ؛ سازهای بادی چوبی و سازهای کوبه ای و سازهای کلیدی همچون پیانو می‌تواند استفاده شود.
برخی از موارد، عنوان‌هایی برای ارکسترها استفاده میشود، که این نام‌ها اشاره‌ای به نوع سازهای به کار رفته یا نقش سازها در این ارکسترها ندارد و این نامگذاری‌ها تنها برای تشخیص‌دادن ارکسترهای مختلف در یک منطقه یا شهر استفاده میشود.
معمولاً از سوی انجمن دوستداران موسیقی در هر شهر (انجمن فیلارمونیک) ارکستر فلارمونیک پشتیبانی مالی میشود و در این ارکسترها معمولاً از نوازندگان خبره و چیره‌دست هر شهر استفاده می‌گردد. البته ساختار ارکستر فلارمونیک ، ازنظر سازی، به‌صورت ارکستر سمفونیک یا ارکستر بزرگ است، مانند ارکستر فلارمونیک برلین و ارکستر فیلارمونیک لندن. در ارکسترها رهبر ارکستر مهمترین نقش و در واقع قلب ارکستر به‌شمار می‌رود.
در عصر حاضر هر زمان از سبک موسیقی ارکسترال سخن می‌رود این پرسش در اذهان ایجاد میشود که چرا در عصر دیجیتال و موسیقی‌های الکترونیک باید همچنان به موسیقی ارکسترال گوش داد و برای آهنگسازی سراغ این سبک دشوار و پر هزینه رفت؟
برای پاسخ به این پرسش باید به این نکته مهم اشاره کرد که امروزه با توجه به تعداد زیاد آهنگسازان و انبوه آثاری که هر روز ساخته و منتشر می‌شوند، بیش از هر زمان دیگری به سبک موسیقی ارکسترال نیازمندیم تا آثاری بهتری خلق کنیم و آهنگسازان خلاق‌تری تربیت کنیم.
در طول چند قرن گذشته سبک موسیقی ارکسترال در پیشانی ژانر موسیقی کلاسیک به سنگ بنای هنر موسیقی تبدیل شده است و این هنر پرطرفدار را نزد علاقه‌مندان به هنری محبوب‌تر بدل کرده است. در کنار تمام این موارد پژوهش‌های متعددی ثابت کرده‌اند که حتی گوش دادن به سبک موسیقی ارکسترال نیز مزایای بسیاری برای هنرمندان و آهنگسازان دارد و می‌تواند دریچه‌های تازه‌ای را به روی تخیل هنرمندانه باز کند.
فرقی نمی‌کند که طرفدار سبک موسیقی پاپ، راک یا حتی بلوز باشید هر چه بیشتر با تاریخ موسیقی آشنا شوید، پی خواهید برد که سبک مورد علاقه‌ی شما تا چه میزان تحت تأثیر موسیقی ارکسترال بوده است و هنرمندان محبوبتان تا چه حد برای ساخت قطعات مورد علاقه‌ی شما به استادان سبک موسیقی ارکسترال نظر داشته‌اند. از طرف دیگر سخن گفتن از کهنه شادن آثار ارکسترالی همچون آثار شوبرت، باخ و موتزارت کاری عبث و بیهوده است چرا که هر کدان از این آثر صرف نظر از تاریخ تولیدشان به دلیل تأثیر شگرفی که بر تاریخ موسیقی بر جای گذاشته و می‌گذارند، برای مثال شاید ذکر این مسأله جالب باشد که اولین قطعه‌ای که در سبک جاز ساخته شده است از یکی از آهنگ‌های باخ الهام گرفته است. برخی از موسیقی‌شناسان نیز معتقدند که تقریبا تمام سبک‌های موسیقی که امروز می‌شناسیم ریشه در آثار شوبرت آهنگساز کلاسیک دارند.
با این توضیحات باید توجه داشت که در شکل‌گیری سبک‌های مختلف موسیقی ریشه‌ی کلاسیک و ارکسترال هر کدام از این سبک‌ها از درجه‌ی اهمیت بالایی برخوردار هستند. به همین دلیل نیز امروزه شاهد هستیم که بسیاری از هنرمندان و نوازندگان مشهور، تحصیلاتی در زمینه‌ی سبک موسیقی ارکسترال و کلاسیک دارند و احتمال بسیار زیاد با یادگیری سازهای کلاسیکی مانند پیانو و ویولن به عرصه‌ی موسیقی پای نهاده‌اند. تأثیر موسیقی ارکسترال در موسیقی عامه‌پسند و پاپ به قدری است که حتی گروه‌ها و خوانندگان مشهوری چون One Republic، Cold Play، U2، آدل و حتی آویچی از تحصیل در زمینه‌ی موسیقی ارکسترال بهره‌ی بسیاری برده‌اند.
به همین دلیل در بسیاری از موارد شاهد هستیم که اجراهای آکوستیک خوااندگان پاپ از آثار پرطرفدارشان بسیار شنیدنی از کار در می‌آید. امروزه حتی یوتیوب نیز نشان از محبوبیت موسیقی کلاسیک و ارکسترال دارد و ویدئوهای گروه‌هایی همچون The Piano Guys و 2Cellos نشان داده‌اند که سبک موسیقی ارکسترال اگر نیازهای مخاطب عصر دیجیتال را به درستی تشخیص دهد، تا چه میزان موفق خواهد بود و مخاطب جذب خواهد کرد.
نواختن یا شنیدن موسیقی ارکسترال فواید و مزایای بسیاری برای نوازندگان و شنوندگان دارد، هم نوازندگی و هم شنیدن موسیقی ارکسترال هر دو تأثیر قابل توجهی در کاهش استرس افراد دارد. از سوی دیگر تحقیقات ثابت کرده است که نواختن هر نوع سبکی از موسیقی به افزایش ضریب هوشی نوازنده منجر خواهد شد. همچنین بازخوانی تمپوی هر قطعه‌ی موسیقی با استفاده از مهارت‌های نت‌خوانی توانایی نوازندگان را در ریاضیات و حساب افزایش می‌دهد و در عمل به نوازنده نشان می‌دهد که ریاضیات چگونه می‌تواند برای مشخص کردن ریتم و ضرباهنگ مورد استفاده قرار بگیرد.
افزایش خلاقیت و اعتمادبه‌نفس از جمله موارد دیگری است که تحت تأثیر نوازندگی در وجود هر فرد افزایش پیدا می‌کند و ویژگی‌های روانی فرد نوازنده را ارتقا می‌دهد. از انجا که نوازندگی موسیقی قابلیت‌های احساسی و شناختی مغز را بهبود می‌بخشد، موسیقی به ذهن کمک می‌کند تا امکانات بیشتری برای تفکر و تأمل در اختیار داشته باشد.
در مجموع چه در نوازندگی یک ساز استاد باشیم و چه در نواختن چندین و چند ساز مهارت داشته باشیم، شکی نیست که تحت تأثیر سبک موسیقی ارکسترال قرار داشته و داریم. بنابراین برخلاف این باور غلط برخی از افراد که گمان میکنند، سبک موسیقی ارکسترال به آخر کار خود رسیده است، قدرت تأثیرگذاری این سبک در طول سالیان سال، این سبک را تقریبا به مقام جاودانگی در دنیای موسیقی نزدیک کرده است.
ارکستر سینفونی : در غرب کلمه ارکستر عموماً به ارکستر سینفونی اطلاق می شود. این ارکستر از هشتاد الی نود و گاهی صد نوازنده مختلف شکل می گیرد و به طور معمول شامل چهار گروه است که این چهار گروه در ارتباط با هم گویای یک هدف اجرایی هستند و با زبان موسیقایی واحدی بیان می شوند. در ارکستر سینفونی کوشش می شود که از تمام امکانات صوتی بهره گرفته شود. این جریان تا قرن 20 شکل خود را حفظ کرده است.
ارکستر مجلسی (Chamber Orchestra) : این ارکستر نوع کوچکتری از ارکستر سمفونیک است که در آن تعداد نفرات کمتر بوده و نیاز به سالن بزرگ و مجلل ندارد . در این نوع ارکستر بیشتر از ساز های زهی ، چوبی و کوبه ای استفاده میشود . قدمت این ارکستر به قرن هفدهم نیز میرسد .
ارکسترهای زهی : در حدود 20 نوازنده در اکسترهای زهی حضور دارد. در این ارکستر فقط سازهای زهی به کار می رود. این ارکستر هم موسیقی کلاسیک و هم موسیقی جدید می نوازد.
ارکسترال پاپ یا پاپ مجلسی Orchestral Pop (Ork-Pop یا Chamber Pop) یکی دیگر از شاخه‌های این سبک محبوب است که همان‌طور که از نام آن مشخص است با سازبندی گسترده و فضای ارکسترال اجرا میشود. قدمت این سبک هم‌تراز سبک اصلی است و از بدو معرفی موسیقی پاپ، آثاری با سازبندی ارکسترال ارائه شده است. موسیقی ارکسترال پاپ استفاده زیادی از سازهای سایر سبک‌ها دارد و همچنین گریزهای زیادی به موسیقی کلاسیک دارد. باروک پاپ یکی از شاخه‌های خاص این سبک است که حاصل تلفیق آن با موسیقی دوران باروک است.از اینکه در این مطلب همراه ساعد نیوز بودید متشکریم...
