به گزارش سایت خبری ساعدنیوز به نقل از گجت نیوز، نقاشی ها همیشه لطیف و زیبا نیستند و گاهی ممکن است به خاطر جزئیات خود روح فرد را آزار دهند. امروز می خواهیم شما را با 25 مورد از ترسناک ترین نقاشی های جهان آشنا کنیم.
معمولا وقتی صحبت از هنر می شود بسیاری از افراد به مناظر زیبای طبیعت، ساختمان های تاریخی و یا بخش هایی از یک روستا فکر می کنند؛ اما برخی از بهترین، جذاب ترین و چالش برانگیز ترین آثار هنری آنهایی بوده اند که به سراغ اعماق قوه تخیل انسان رفته و مواردی که می توانند سبب وحشت، بهت و عدم آرامش شوند را جستجو کرده اند.
در ادامه نقاشی هایی را مشاهده خواهید کرد که بعید می دانیم بخواهید آنها را در اتاق خود آویزان کنید. این نقاشی ها در سبک های مختلف هستند و موضوعات متنوعی از اسطوره شناسی و مباحث تاریخی گرفته تا برده داری و قیامت را شامل می شوند.
Santiago Caruso در سال 1982 در آرژانتین متولد شد. وی به خاطر آثار هنری سیاه و سفید و نمادینش معروف است. طرح رنگ محدود و نحوه استفاده از نور به گونه ای است که چشم بیننده فورا متوجه تم وحشتناک اثر خواهد شد.
Dulle Griet که با نام مگ دیوانه نیز شناخته می شود، یک زن روستایی بود که تصمیم گرفت ارتشی از زنان را تشکیل دهید و جهنم را غارت کند.
تصویری که Francesco Scaramuzza از لوسیفر یا همان ابلیس ارائه کرده کمی آزاردهنده است. در این تصویر ابلیس در حال خوردن یک انسان به عنوان میان وعده است. البته اینکه هنرمند تصمیم گرفته تصویر را کمی تار جلوه دهد نیز در گیرایی آن موثر بوده است. این نقاشی در بخش دوزخ کتاب کمدی الهی اثر دانته استفاده شده است.
Théodore Géricault از هنرمندان دوران پس از انقلاب فرانسه بود که از سبک رمانتیک برای انتقاد از نظام سلطنتی و دیدگاه های رایج علمی آن زمان استفاده می کرد. در نقاشی «مطالعه سر قربانیان شکنجه» همانند دیگر آثارش از نمونه های واقعی به عنوان مدل استفاده کرده است. گفته می شود که مدل قرار گرفتن سر این دو قربانی نشانگر بدبینی هنرمند به آینده فرانسه پس از انقلاب بوده است.
در قرن بیستم اعدام با صندلی الکتریکی به یک مسئله بحث برانگیز تبدیل شده بود و Andy Warhol نیز می خواست با این اثر اعتراض خود را نشان دهد. علامت «سکوت» در گوشه تصویر دیده می شود و در مرکز آن نیز یک صندلی را مشاهده می کنیم که در انتظار مرگ تلخ نفر بعدی است. بخشی از لباس فرد اعدام شده قبلی نیز روی زمین قرار دارد. همه اینها در کنار هم سبب شده اند که این نقاشی نگران کننده باشد.
در گذشته پوست کندن تدریجی فرد در حالی که زنده بود به عنوان یکی از روش های شکنجه و اعدام شناخته می شود. نقاشی Titian یکی از داستان های اسطوره شناسی یونان را روایت می کند. روزی مارسیاس، آپولو از خدایان یونان را به رقابت در نواختن آلات موسیقی طلبید؛ اما از او شکست خورد و به شکل وحشتناکی کشته شد. این داستان قصد دارد غرور زیاد یک فرد در به چالش کشیدن یک خدا را سرزنش کند.
این نقاشی بر اساس یک اتفاق تاریخی است. ظاهرا در دوران هخامنشیان شخصی به نام سیامنس مقام قضاوت را در اختیار داشته است. او در یکی از قضاوت هایش رشوه می گیرد و حکمی ناعادلانه صادر می کند. این خبر به گوش کمبوجیه دوم، پادشاه آن زمان می رسد. وی دستور می دهد که سیامنس را زنده زنده پوست بکنند و پوست وی را به شکل پوششی درآورند تا روی مسند قضاوت پسرش قرار گیرد.
Ken Currie نقاش اسکاتلندی به خاطر پرتره های تمثیلی و هولناکش معروف است. در این تصویر تنش بین افکار مردم عادی و روشنفکران در قالب چشم های تاریک و خالی یک فرد آٰمان گرا ترسیم شده است.
Zdzisław Beksiński معمولا ترجیح می دهد در سبک رئالیسم جادویی فعالیت کند و تم اکثر آثار وی نیز اشکال خارج از فرم و صحنه های اغراق شده هستند. این نقاشی حس ترس و وحشت از آینده ای تاریک را منتقل می کند.
سالوادور دالی نقاش معروف اسپانیایی که در سبک سورئالیسم فعالیت می کرد از بی پایان بودن مرگ برای اعتراض به جنگ استفاده کرد. نقاشی چهره جنگ بین جنگ داخلی اسپانیا و جنگ جهانی دوم کشیده شده است.
این تصویر بر خلاف نام امیدوار کننده ای که دارد، می تواند روح شما را آزار دهد. وضعیت افراد قرار گرفته در خاک نشان دهنده رنج زیادی است. حتی تنها فردی که توانسته زندگی جدیدی را آغاز کند، فاقد قلب است.
معروف ترین اثر Fuseli به وحشتناک ترین وجه ممکن یک کابوس شبانه را به تصویر کشیده است. در این تصویر زنی را مشاهده می کنیم که به خواب رفته و موجودی شیطانی روی بدنش قرار گرفته. در گوشه تصویر نیز اسبی با تعجب به زن نگاه می کند.
حالت تسلیم گونه زن آنچنان هنرمندانه ارائه شده که می تواند ترس ناشی از قتل، تجاوز و حتی نظربارگی را در بیننده زنده کند.
این تصویر روایت کننده داستان زن بیوه ای به نام جودیث است که توانست کشورش را از حمله ارتش آشور به فرماندهی هولوفرنس نجات دهد. در ابتدا جودیث فرمانده دشمن را جذب خود کرد و پس از خوراندن مشروب به او، با کمک ندیمه اش سرش را برید.
تضاد حالت چهره افراد حاضر در اینم نقاشی قابل توجه است. جودیث کاملا خون سرد است و هیچ احساسی در چهره او مشاهده نمی شود. ندیمه کاملا مصمم است و از هولوفرنس نیز ترس و ناباوری می بارد.
پیشگویان دربار هرود گفته بودند که پسر بچه ای در قلمرو او متولد شده که در آینده پادشاه یهود (منظور مسیح است) خواهد شد. به همین خاطر هرود به سربازانش دستور داد که تمامی پسر بچه های زیر دو سال بیت لحم را بکشند. Peter Paul Rubens، نقاش بلژیکی به خوبی جزئیات خشونت هرود را به تصویر کشیده است.
در این تصویر سر یک انسان که روی یک قفس عجیب پرنده قرار دارد در حال از هم پاشیدن است.این نقاشی در سال 1973 کشیده شده است و قطعا حس خوبی را منتقل نمی کند.
ساترن از خدایان اولیه اسطوره شناسی یونان بود. به او گفته شده بود که توسط فرزندانش سرنگون خواهد شد و وی نیز برای اینکه چنین اتفاقی رخ ندهد، تمامی فرزندانش را پس از تولد می خورد. هنرمندان متعددی این داستان را به تصویر کشیده اند؛ اما نسخه ارائه شده توسط Peter Paul Rubens به خوبی درماندگی فرزند و وحشی گیری ساترن را نشان می دهد.
نقاشی تاریک و ترسناک جیغ معروف ترین اثر Edvard Munch، هنرمند سبک اکسپرسیونیسم است که در فاصله بین سال های 1893 و 1920 در قالب 4 اثر کشیده شد. در این نقاشی یک فرد اسرار آمیز روی یک پل ایستاده و صورتش را همزمان با جیغ زدن فشار می دهد.
اگرچه این نقاشی به یک رویا شباهت دارد؛ اما در واقع از یک اتفاق واقعی الهام گرفته شده است. Munch در دفترچه خاطراتش در این باره اینگونه توضیح می دهد:
یک روز غروب از مسیری می گذشتم. شهر در یک سمت بود و در سمت دیگر آبدره قرار داشت. احساس خستگی و بیماری داشتم. ایستادم و به آبدره نگاه کردم. خورشید در حال غروب کردن بود و ابرها نیز به رنگ خون در آمده بودند. حس کردم که جیغی از درون طبیعت گذشت. اینگونه به نظر رسید که این جیغ را شنیدم. من این تصویر را کشیدم و ابرها را به شکل خون واقعی ترسیم کردم. رنگ فریاد می کشید. اینگونه بود که »جیغ» متولد شد.
افراد زیادی چه در ادبیات و چه در هنر به داستان وسوسه آنتونی راهب پرداخته اند؛ اما شاید بهترین نمونه را بتوان اثر Matthias Grunewald دانست.
Ken Currie، هنرمند اسکاتلندی علاقه خاصی به صورت های بیمار گونه و آثار بیماری، سن بالا و گذر زمان بر بدن انسان داشت. در این تصویر نیز پوست سفید فرد با زمینه تاریک در تضاد است. در بخش پایینی صورت رنگ قرمز به چشم می خورد و بینی فرد نیز کاملا ضربه خورده است؛ اما شاید بتوان آزاردهنده ترین بخش این تصویر را چشمان تاریک و بی روح عنوان کرد.
فکر کردن به مرگ و قبر معمولا آرامش بخش نیست و Jeff Christensen نیز از همین ترس برای خلق اثر خود بهره گرفته است.
Bacon بدون شک یکی از تاثیرگذارترین و جنجالی ترین هنرمندان قرن بیستم است. در سمت چپ نقاشی Velázquez از پاپ اینوسنت دهم را مشاهده می کنید که در سال 1650 کشیده شده است. بیکن توجهی خاصی به این نقاشی داشت و در طول حیاتش نسخه های متفاوتی از آن را به تصویر کشید.
در تصویر اصلی پاپ در حال فکر کردن است؛ اما در نسخه بیکن در یک قفس زرد رنگ محبوس شده و جیغ می کشد.
نقاشی ساده و البته ناراحت کننده William Blake بر اساس روایت یک سرباز آلمانی است. وی دیده بود که یک برده سیاه پوست را از یکی از دنده هایش آویزان کرده بودند. این یکی از بیشمار ظلم هایی است که در دوران برده داری به افراد سیاه پوست شده بود.
Hans Memling، هنرمند آلمانی در اثر خود پیروزی شیطان و رقص شادی او بر انسان هایی که در حال سوختن در آتش هستند را نشان می دهد. انسان ها همچنین در حال بلعیده شدن توسط یک جانور غو ل پیکر هستند و در بالای سر شیطان نیز جمله «در جهنم رستگاری (رهایی) وجود ندارد» دیده می شود.
Fábio Magalhães، هنرمند برزیلی مهارت خاصی در کشیدن نقاشی هایی دارد که به عکس شباهت دارند. در این نقاشی نیز بدن خودش را کشیده که به شکل آزاردهنده ای در مشما قرار گرفته است. تنها با نگاه کردن به این تصویر می توان احساس خفگی کرد.
Valério Carrubba نقاش ایتالیایی سبک هایپر رئالیسم است که آثاری مشابه نقاشی های آناتومی قرن های گذشته دارد. البته نقاشی های وی طبیعی ترند و به همین خاطر احساس خاصی را به بیننده منتقل می کنند. در این تصویر یک بیمار آرام را مشاهده می کنیم که ارگان های داخلی بدنش یک به یک در حال باز شدن هستند.
ساعدنیوز در فضای مجازی
