به گزارش سایت خبری ساعدنیوز به نقل از گجت نیوز، نقاشی ها همیشه لطیف و زیبا نیستند و گاهی ممکن است به خاطر جزئیات خود روح فرد را آزار دهند. امروز می خواهیم شما را با ۲۵ مورد از ترسناک ترین نقاشی های جهان آشنا کنیم.
معمولا وقتی صحبت از هنر می شود بسیاری از افراد به مناظر زیبای طبیعت، ساختمان های تاریخی و یا بخش هایی از یک روستا فکر می کنند؛ اما برخی از بهترین، جذاب ترین و چالش برانگیز ترین آثار هنری آنهایی بوده اند که به سراغ اعماق قوه تخیل انسان رفته و مواردی که می توانند سبب وحشت، بهت و عدم آرامش شوند را جستجو کرده اند.
در ادامه نقاشی هایی را مشاهده خواهید کرد که بعید می دانیم بخواهید آنها را در اتاق خود آویزان کنید. این نقاشی ها در سبک های مختلف هستند و موضوعات متنوعی از اسطوره شناسی و مباحث تاریخی گرفته تا برده داری و قیامت را شامل می شوند.
عروسکی برای خواهرزاده اثر Santiago Caruso
Santiago Caruso در سال 1982 در آرژانتین متولد شد. وی به خاطر آثار هنری سیاه و سفید و نمادینش معروف است. طرح رنگ محدود و نحوه استفاده از نور به گونه ای است که چشم بیننده فورا متوجه تم وحشتناک اثر خواهد شد.
Dulle Griet اثر Pieter Bruegel the Elder
Dulle Griet که با نام مگ دیوانه نیز شناخته می شود، یک زن روستایی بود که تصمیم گرفت ارتشی از زنان را تشکیل دهید و جهنم را غارت کند.
لوسیفر اثر Francesco Scaramuzza
تصویری که Francesco Scaramuzza از لوسیفر یا همان ابلیس ارائه کرده کمی آزاردهنده است. در این تصویر ابلیس در حال خوردن یک انسان به عنوان میان وعده است. البته اینکه هنرمند تصمیم گرفته تصویر را کمی تار جلوه دهد نیز در گیرایی آن موثر بوده است. این نقاشی در بخش دوزخ کتاب کمدی الهی اثر دانته استفاده شده است.
بررسی سر قربانیان شکنجه اثر Théodore Géricault
Théodore Géricault از هنرمندان دوران پس از انقلاب فرانسه بود که از سبک رمانتیک برای انتقاد از نظام سلطنتی و دیدگاه های رایج علمی آن زمان استفاده می کرد. در نقاشی «مطالعه سر قربانیان شکنجه» همانند دیگر آثارش از نمونه های واقعی به عنوان مدل استفاده کرده است. گفته می شود که مدل قرار گرفتن سر این دو قربانی نشانگر بدبینی هنرمند به آینده فرانسه پس از انقلاب بوده است.
صندلی الکتریکی اثر Andy Warhol
در قرن بیستم اعدام با صندلی الکتریکی به یک مسئله بحث برانگیز تبدیل شده بود و Andy Warhol نیز می خواست با این اثر اعتراض خود را نشان دهد. علامت «سکوت» در گوشه تصویر دیده می شود و در مرکز آن نیز یک صندلی را مشاهده می کنیم که در انتظار مرگ تلخ نفر بعدی است. بخشی از لباس فرد اعدام شده قبلی نیز روی زمین قرار دارد. همه اینها در کنار هم سبب شده اند که این نقاشی نگران کننده باشد.
پوست کندن مارسیاس اثر Titian
در گذشته پوست کندن تدریجی فرد در حالی که زنده بود به عنوان یکی از روش های شکنجه و اعدام شناخته می شود. نقاشی Titian یکی از داستان های اسطوره شناسی یونان را روایت می کند. روزی مارسیاس، آپولو از خدایان یونان را به رقابت در نواختن آلات موسیقی طلبید؛ اما از او شکست خورد و به شکل وحشتناکی کشته شد. این داستان قصد دارد غرور زیاد یک فرد در به چالش کشیدن یک خدا را سرزنش کند.
پوست کندن سیامنس، قاضی فاسد اثر Gerard David
این نقاشی بر اساس یک اتفاق تاریخی است. ظاهرا در دوران هخامنشیان شخصی به نام سیامنس مقام قضاوت را در اختیار داشته است. او در یکی از قضاوت هایش رشوه می گیرد و حکمی ناعادلانه صادر می کند. این خبر به گوش کمبوجیه دوم، پادشاه آن زمان می رسد. وی دستور می دهد که سیامنس را زنده زنده پوست بکنند و پوست وی را به شکل پوششی درآورند تا روی مسند قضاوت پسرش قرار گیرد.
سر یک فرد آرمان گرا اثر Ken Currie
Ken Currie نقاش اسکاتلندی به خاطر پرتره های تمثیلی و هولناکش معروف است. در این تصویر تنش بین افکار مردم عادی و روشنفکران در قالب چشم های تاریک و خالی یک فرد آٰمان گرا ترسیم شده است.
خزنده شب اثر Zdzisław Beksiński
Zdzisław Beksiński معمولا ترجیح می دهد در سبک رئالیسم جادویی فعالیت کند و تم اکثر آثار وی نیز اشکال خارج از فرم و صحنه های اغراق شده هستند. این نقاشی حس ترس و وحشت از آينده ای تاریک را منتقل می کند.
چهره جنگ اثر Salvador Dalí
سالوادور دالی نقاش معروف اسپانیایی که در سبک سورئالیسم فعالیت می کرد از بی پایان بودن مرگ برای اعتراض به جنگ استفاده کرد. نقاشی چهره جنگ بین جنگ داخلی اسپانیا و جنگ جهانی دوم کشیده شده است.
نسخه جدیدی از تو می تواند امروز متولد شود اثر Santiago Caruso
این تصویر بر خلاف نام امیدوار کننده ای که دارد، می تواند روح شما را آزار دهد. وضعیت افراد قرار گرفته در خاک نشان دهنده رنج زیادی است. حتی تنها فردی که توانسته زندگی جدیدی را آغاز کند، فاقد قلب است.
کابوس اثر Henry Fuseli
معروف ترین اثر Fuseli به وحشتناک ترین وجه ممکن یک کابوس شبانه را به تصویر کشیده است. در این تصویر زنی را مشاهده می کنیم که به خواب رفته و موجودی شیطانی روی بدنش قرار گرفته. در گوشه تصویر نیز اسبی با تعجب به زن نگاه می کند.
حالت تسلیم گونه زن آنچنان هنرمندانه ارائه شده که می تواند ترس ناشی از قتل، تجاوز و حتی نظربارگی را در بیننده زنده کند.
بریدن سر هولوفرنس توسط جودیث اثر Caravaggio
این تصویر روایت کننده داستان زن بیوه ای به نام جودیث است که توانست کشورش را از حمله ارتش آشور به فرماندهی هولوفرنس نجات دهد. در ابتدا جودیث فرمانده دشمن را جذب خود کرد و پس از خوراندن مشروب به او، با کمک ندیمه اش سرش را برید.
تضاد حالت چهره افراد حاضر در اینم نقاشی قابل توجه است. جودیث کاملا خون سرد است و هیچ احساسی در چهره او مشاهده نمی شود. ندیمه کاملا مصمم است و از هولوفرنس نیز ترس و ناباوری می بارد.
کشتار بی گناهان اثر Peter Paul Rubens
پیشگویان دربار هرود گفته بودند که پسر بچه ای در قلمرو او متولد شده که در آينده پادشاه یهود (منظور مسیح است) خواهد شد. به همین خاطر هرود به سربازانش دستور داد که تمامی پسر بچه های زیر دو سال بیت لحم را بکشند. Peter Paul Rubens، نقاش بلژیکی به خوبی جزئیات خشونت هرود را به تصویر کشیده است.
زوال مغز اثر Otto Rapp
در این تصویر سر یک انسان که روی یک قفس عجیب پرنده قرار دارد در حال از هم پاشیدن است.این نقاشی در سال ۱۹۷۳ کشیده شده است و قطعا حس خوبی را منتقل نمی کند.
ساترن در حال بلعیدن پسرش اثر Peter Paul Rubens
ساترن از خدایان اولیه اسطوره شناسی یونان بود. به او گفته شده بود که توسط فرزندانش سرنگون خواهد شد و وی نیز برای اینکه چنین اتفاقی رخ ندهد، تمامی فرزندانش را پس از تولد می خورد. هنرمندان متعددی این داستان را به تصویر کشیده اند؛ اما نسخه ارائه شده توسط Peter Paul Rubens به خوبی درماندگی فرزند و وحشی گیری ساترن را نشان می دهد.
جیغ اثر Edvard Munch
نقاشی تاریک و ترسناک جیغ معروف ترین اثر Edvard Munch، هنرمند سبک اکسپرسیونیسم است که در فاصله بین سال های ۱۸۹۳ و ۱۹۲۰ در قالب ۴ اثر کشیده شد. در این نقاشی یک فرد اسرار آمیز روی یک پل ایستاده و صورتش را همزمان با جیغ زدن فشار می دهد.
اگرچه این نقاشی به یک رویا شباهت دارد؛ اما در واقع از یک اتفاق واقعی الهام گرفته شده است. Munch در دفترچه خاطراتش در این باره اینگونه توضیح می دهد:
یک روز غروب از مسیری می گذشتم. شهر در یک سمت بود و در سمت دیگر آبدره قرار داشت. احساس خستگی و بیماری داشتم. ایستادم و به آبدره نگاه کردم. خورشید در حال غروب کردن بود و ابرها نیز به رنگ خون در آمده بودند. حس کردم که جیغی از درون طبیعت گذشت. اینگونه به نظر رسید که این جیغ را شنیدم. من این تصویر را کشیدم و ابرها را به شکل خون واقعی ترسیم کردم. رنگ فریاد می کشید. اینگونه بود که »جیغ» متولد شد.
وسوسه آنتونی راهب اثر Matthias Grunewald
افراد زیادی چه در ادبیات و چه در هنر به داستان وسوسه آنتونی راهب پرداخته اند؛ اما شاید بهترین نمونه را بتوان اثر Matthias Grunewald دانست.
صورت بیمار گونه اثر Ken Currie
Ken Currie، هنرمند اسکاتلندی علاقه خاصی به صورت های بیمار گونه و آثار بیماری، سن بالا و گذر زمان بر بدن انسان داشت. در این تصویر نیز پوست سفید فرد با زمینه تاریک در تضاد است. در بخش پایینی صورت رنگ قرمز به چشم می خورد و بینی فرد نیز کاملا ضربه خورده است؛ اما شاید بتوان آزاردهنده ترین بخش این تصویر را چشمان تاریک و بی روح عنوان کرد.
وسایل قبر اثر Jeff Christensen
فکر کردن به مرگ و قبر معمولا آرامش بخش نیست و Jeff Christensen نیز از همین ترس برای خلق اثر خود بهره گرفته است.
بررسی نقاشی Velázquez از پاپ اینوسنت دهم اثر Francis Bacon
Bacon بدون شک یکی از تاثیرگذارترین و جنجالی ترین هنرمندان قرن بیستم است. در سمت چپ نقاشی Velázquez از پاپ اینوسنت دهم را مشاهده می کنید که در سال ۱۶۵۰ کشیده شده است. بیکن توجهی خاصی به این نقاشی داشت و در طول حیاتش نسخه های متفاوتی از آن را به تصویر کشید.
در تصویر اصلی پاپ در حال فکر کردن است؛ اما در نسخه بیکن در یک قفس زرد رنگ محبوس شده و جیغ می کشد.
آویزان کردن یک سیاه پوست از دنده هایش اثر William Blake
نقاشی ساده و البته ناراحت کننده William Blake بر اساس روایت یک سرباز آلمانی است. وی دیده بود که یک برده سیاه پوست را از یکی از دنده هایش آویزان کرده بودند. این یکی از بیشمار ظلم هایی است که در دوران برده داری به افراد سیاه پوست شده بود.
جهنم اثر Hans Memling
Hans Memling، هنرمند آلمانی در اثر خود پیروزی شیطان و رقص شادی او بر انسان هایی که در حال سوختن در آتش هستند را نشان می دهد. انسان ها همچنین در حال بلعیده شدن توسط یک جانور غو ل پیکر هستند و در بالای سر شیطان نیز جمله «در جهنم رستگاری (رهایی) وجود ندارد» دیده می شود.
بدن فوق العاده اثر Fábio Magalhães
Fábio Magalhães، هنرمند برزیلی مهارت خاصی در کشیدن نقاشی هایی دارد که به عکس شباهت دارند. در این نقاشی نیز بدن خودش را کشیده که به شکل آزاردهنده ای در مشما قرار گرفته است. تنها با نگاه کردن به این تصویر می توان احساس خفگی کرد.
دگاس پیر شده است اثر Valério Carrubba
Valério Carrubba نقاش ایتالیایی سبک هایپر رئالیسم است که آثاری مشابه نقاشی های آناتومی قرن های گذشته دارد. البته نقاشی های وی طبیعی ترند و به همین خاطر احساس خاصی را به بیننده منتقل می کنند. در این تصویر یک بیمار آرام را مشاهده می کنیم که ارگان های داخلی بدنش یک به یک در حال باز شدن هستند.
3 سال پیش
3 سال پیش